成都金科北路舞蹈生文化课补习学校(高三补课机构怎么报名),舞蹈生高考可以考北京舞蹈学院、解放军艺术学院、中央民族大学、四川师范大学舞蹈学院、上海舞蹈学校等。这都是舞蹈生高考能报的比较好的学校。
舞蹈艺考时身体要正，还要直
舞蹈艺考训练时跳舞时易犯“塌腰撅屁股”的毛病，这说明舞蹈艺考生你还不善于控制自己的身体，或者说，你的身体还处于生活中的自然状态。跳舞时首先应该把腰立起来，在立腰的同时，把小肚子、小屁股都收起来。这样身体就能保持正直了。
当然，舞蹈艺考训练身体正直的要求还不仅这些，它还包括，把双肩打开，后背平直，感觉到往那儿一站，身体好像长高了似的。能做到这些，身体就能克服自然状态，保持跳舞所需要的那种正直。
我们舞蹈艺考所说的正直，并不是要使身体紧张，以致从面部肌肉到脖颈部都僵硬起来。要知道用僵直的身体跳舞，不会带来美感。在跳舞的过程中，不论是站立、下蹲还是跳跃，身体都需要一种正直而自然的美。
舞蹈艺考要熟悉各类音乐曲风
舞蹈艺考平时排练学习的过程中，尽可能的去尝试各类的音乐曲风，不要单一的在自己擅长的风格上苦练。音乐的风格决定了舞蹈的风格，一支舞蹈的编排包括了舞者对音乐节奏、节拍的把握以及对曲风含义的想象。舞蹈艺考考前训练时，一定要注意舞蹈动作与曲风的协调，切忌动作与音乐脱离。
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对于很多艺体生来说；临近高考了都希望自己的专业很强，考一个好点的大学，因此他们需要一培训呢机构来提升专业水平，助他们实习大学梦。
四川成都星空艺术在高考培训时期，要求的重点十分多，首先是：一舞台表演与影视表演的台词区分影视、话剧、配音、相声、广播等，语言都是在表现人物，塑造人物，是与人交流，表达思想、主旨、意向、冲突的一种重要的方式。
所谓“言为心声”，语言能倾诉最细腻的情感变化，比如与不同的人交流，语言在节奏上，在语调上都会有所改变……舞台表演，由于空间的限制，要求所说的话要能使最后排的观众都听得清晰，所以声音要放出来一些，语调要适度夸张一些，这样也就涉及到了我们所掌握的那些语言基本功底，当然现在有些较先进的舞台音响设备已解决了这高度技巧问题；影视演员则要求说话要更贴近原生态，尤其是在高灵敏度的录音话筒前，哪怕是一个微微的呼吸，都能传达得清清楚楚。而无论是哪一种表演，话语都应该在演员心里，在对手心里，通过由衷的表达在观众心里激起各种各样的情感、欲望、思想、意向、视觉等等感觉。
二语言应该传达出角色的情感演员如何诠释台词来把握情感虽然台词都是剧本严格规定好了的，但是如何把剧作者用文字写出来的无声语言变成生动的有声语言，那就全看演员的工夫了。
在表演中，台词的好坏包括两方面，一方面是剧本本身作者赋予台词的好坏；另一方面是演员表演时台词功力的好坏。
当然，有一些剧本不注重人物对白的创作，有的编剧只是重视情节上的编写，而忽略了也同样生动、精彩的人物语言。
而我认为，作为演员，必须要有再创作的本事，即便是剧中人物的语言写的一般化、概念化、平淡无奇、枯燥乏味，毫无个性特征可言，但是同样的话，不同的角色，一定有他不同的个性，处在不同的规定情景，不同的心态，那么人物讲出来的感觉肯定不同。
关键看演员如何理解剧本和角色，如何深入把握以及深刻的挖掘台词背后的潜台词；或者是不偏离剧本原意，但是对其中字眼做适当修改，以增加人物语言的精确度，都是演员表演时台词功力好坏的体现而有时候虽然演员把台词背诵得滚瓜烂熟，可以不假思索就脱口而出，很顺畅，但是由于没有找到人物说话时的准确心态，缺乏对生活的真实认识，所以难免说得很苍白，不足以动人心。
毕竟是在说人话，不是在朗诵或者广播。
说人话，就是要求表演要松弛，像生活中真实的人那样生活、说话。
总之是透彻地领悟人物，最终完成真实、生动和赋予感染力的台词。
比如情绪紧张时结巴，喝醉时话说得含糊不清。
生活中的人在说话，都是一边说一边思索的，有其即兴性的，如果演员塑造角色，也能反映角色思想的活跃，情绪、心理的微妙变化，那么才能使得那些语言拥有生动面貌。
所以需要演员对人物内心有充分的理解、分析，还要经过创造、提炼、设计，把那些台词变成人物经过思想的活的语言，才会使语言实现人物化，并且是自然流露演员说好台词，首先要理解台词的内容和含意，还得要设身处地去感受人物说话的内在感情。语调有抑扬顿挫的变化；语气有轻重缓急的不同；节奏有高低松紧，其变化万殊，微妙无穷；甚至每句不同的重音，所表达的意思就很可能完全不一样，演员只有细细的挖掘，才可能掌握表达角色的语言节奏变化，语调高低以及大大小小的停顿等符合角色的语言，这些都是由人物此时此刻的思想感情来决定的，也是语言表达的多种手段，以此来揭示语言背后的意义；还有生活中就要对不同的人在不同情况下的语言特点多观察和积累，有了丰富的经验才能帮助演员来进行创作。
还有就是要结合台词课上学习过的那些知识，否则，所诠释的角色的语言就显得平板，直白，难以表现其丰富的内涵。
有很多的例子都可以说明，好的演员永远不会让你感觉到他是在“背台词”或者“念台词”，而是总能够通过语言无尽的变化让剧中角色的内心展现在我们面前。
梅丽尔・斯特里普在演《坠入爱河》和《索菲的选择》时，她有的语言常常是支离破碎、连不成句的，但这绝对是人物的语言，鲜明地体现出人物当时的内心状态，是演员真正地深入到了人物内心才会抓住的状态，是经过高度的艺术提炼而产生的语言效果。张艺谋的影片《活着》，家珍第一次是撕心裂肺的对春生喊到：“你记着，你欠我们家一条命。”，用这一声撕喊，震碎了母亲对儿子非正常死亡的那种痛和怨；第二次是许多年以后，当春生对待生活绝望时，落难的人容易被人同情和原谅，家珍终于出来要他进去聊，短短一句，却比长篇大论要有力的多。最后家珍对踯躅远去的春生喊：“春生，你还欠我们家一条命呐！”，则纯然是为了鼓励他继续活着。人们的善良，在非常环境里表现的更显著。无须太多，同一句话，随着剧情，就好象自己经历了一个三十年，经历了人生大喜大悲的情感。我没能忍住眼泪，听见旁边还有别人轻声的啜息，大家没有互相看一眼，空气似乎凝固在沉重里--即使一分钟前我还在无奈大笑。有人说，一个剧本，太多处痛哭流涕的戏，会滥情，克制的情感会更动人。有多少经典的台词令我回味，回味的是戏里那情节，回味的是戏外我的感触。一句台词的好坏，与演员的诠释分不开，就《影视表演语言技巧》一书中，语言的形态就有一百种。人的情感是如此甚微，如此细腻而真切。《骆驼祥子》中虎妞连哭带喊地说：“我的妈呀……”；还有,油腔滑调，语句圆滑无棱角，往往是久经事故的商家所言，《茶馆》中老板王利发面对房东的要挟反而笑脸相迎：“我知道您有多么的疼我，您伸出个小手指头比我腰杆子还粗。”；《红楼梦》里黛玉的话，是那么柔弱和愁苦哀怨：“人有聚就有散,聚时欢喜,到散时岂不更清冷?既清冷则生伤感,所以倒不如不聚的好比如那花开时让人爱慕,谢时则更添惆怅,所以倒是不开的好”；风姐那句“仔细你的皮。”，威胁恐吓，得意神侃；我还很喜欢《过把瘾就死》改编的电影《我爱你》的杜桔和王毅斗嘴的爱情，杜桔：“你闭嘴，说，你到底爱不爱我？”王毅：“我告诉你，我在屠刀下从不回答问题。”杜桔：“别废话了，你爱不爱我？”王毅：“我讨厌你呀，哎哟。”杜桔：“你这人一辈子没说过什么实话，今天你死到临头了，你就说一句实话吧。”王毅：“我爱你。”杜桔的咄咄逼人，却还有深情呼唤，王毅宁死不屈，嘴硬却也心虚，人物的台词和语言形态表达出淋漓尽致的情感。成都星空艺术。
